本文摘要：中国艺术有三个偏向与境界。第一个是礼教的、伦理的偏向。三代钟鼎和玉器都联系于礼教，而它的图案画生长为具有教育及道德意义的汉代壁画(如武梁祠壁画等)，东晋顾恺之的女史箴，也还是属于这领域。 第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界职位。然而正因为这“自然主义”支配了宋代的艺坛，遂使人们忘怀了那第三个偏向，即从六朝到晚唐宋初的富厚的宗教艺术。 这七、八百年的释教艺术缔造了空前绝后的释教雕像。

中国艺术有三个偏向与境界。第一个是礼教的、伦理的偏向。三代钟鼎和玉器都联系于礼教，而它的图案画生长为具有教育及道德意义的汉代壁画(如武梁祠壁画等)，东晋顾恺之的女史箴，也还是属于这领域。

第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界职位。然而正因为这“自然主义”支配了宋代的艺坛，遂使人们忘怀了那第三个偏向，即从六朝到晚唐宋初的富厚的宗教艺术。

这七、八百年的释教艺术缔造了空前绝后的释教雕像。云冈、龙门、天龙山的石窟，尤以迩来才被人注意的四川大足造像和甘肃麦积山造像。中国竟有这样伟大的雕塑艺术，其数量之多，地域之广规模之大，造诣之深，都足以和希腊雕塑艺术争辉千古！而这艺术却被唐宋以采的文人画家所视而不见，就象西洋中古教士对于罗马郊区的古典艺术熟视无睹。

▲ 敦煌莫高窟249窟狩猎图 西魏镌刻之外，在其时更热闹、更感人、更炫丽的是彩色的壁画，而其时画家的艺术热情体现于张图与跋异竞赛这段感人的故事：五代时，张图，梁人，好丹青，尤长大像。梁龙德间，洛阳广爱寺沙门义暄，置金币，邀四方奇笔，画三门两壁。

时处士跋异，号为遗言，乃来应募。异方草定画样，图忽立其后曰：“知跋君敏手，固来赞贰。”异方自负，乃笑曰：“顾陆，吾曹之友也，岂须赞贰？”图愿绘右壁，不假朽约，搦管挥写，倏忽成折腰报事师者，从以三鬼。

异乃瞪目踧躇，惊拱而言曰：“子岂非张将军乎？”图捉管厉声曰；“然。”异雍容而谢曰：“此二壁非异所能也。

”遂引退；图亦不伪让，乃于东壁画水仙一座，直视西壁报事师者，意思极为高远。然跋异固为善佛道鬼神称遗言艺者，虽被斥于张将军；后又在福先寺大殿画护法善神，方朽约时，忽有一人来，自言姓李，滑台人，有名善画罗汉，乡里呼余为李罗汉，当与汝对画，角其巧拙。异恐如张图者流，遂固让西壁与之。

异乃竭精伫恩，意与笔会，屹成一神，侍从严毅，而又设色鲜丽。李氏纵观异画，觉精妙入神非己所及，遂手足失措。

由是异有得色，遂夸诧曰：“昔见败于张将军，今取捷于李罗汉。”▲ 敦煌莫高窟285窟飞天 西魏这真是中国伟大的“艺术热情时代！”因了西域传来的宗教信仰的刺激及新技术的启发，中国艺人挣脱了传统礼教之理智束缚，驰骋他们的理想，发挥他们的热力。线条、色彩、形象，无一不飞动旷达，虎虎有生气。

“飞”是他们的精神理想，高潮动荡是那时艺术境界的特征。这个辉煌光耀的释教艺术，在中原本土，因历代战乱，及释教之衰退而被摧毁消灭。华丽的壁画及其高贵的境界真是“如幻梦如泡影”，从衰退萎弱的民族心灵里消逝了。

支持画家艺境的是残山剩水、孤花片叶。虽具清超之美而乏磅礴的雄图。天佑中国！在西陲敦煌洞窟里，竟替我们保留了那千年艺术的辉煌光耀遗影。我们的艺术史可以重新写了！我们如梦初觉，发现先民的伟力、活力、热力、想象力。

这次敦煌艺术研究所辛苦筹备的艺展，虽不能取代我们必须有一次的敦煌之游，而摹仿的传神，已经可以让我们从“一粒沙中窥见一个世界，一朵花中浏览一个天国”了！最使我们感兴趣的是敦煌壁画中的极其生动而具有神魔性的动物画，我们从一些奇禽异兽的泼辣的体现里透进了世界生命的原始境界，意味幽深而沉厚。现代西洋新派画家厌倦了自然外貌的描画，企求自由天真原始的心灵去掌握自然生命的焦点层。德国画家马尔克(F.Marc)震惊世俗的《蓝马》，可以同这里的马精神相通。

而这里《释尊本生故事图录》的画风，尤以“游观农务”一幅简直是近代画家盎利卢骚(Henri Rousseau)的特异的孩稚心灵的画境。几幅力士像和北魏乐伎像的构图及用笔，使我们遐想到法国野兽派洛奥(Rouart)的拙厚的线条及中古教堂玻璃窗上哥提式的画像。

而马蒂思(Matisse)这些人的线纹也可以在这里找到他们的伟大先驱。不外这里的一切是出自昔人的原始感受和心田的迸发，浑朴而天真。

而西洋新派画家是在追寻着失去的天国，是有意识的回到原始意味。▲ 敦煌莫高窟壁画·九色鹿本生之一▲ 敦煌莫高窟壁画·奔鹿▲ 敦煌莫高窟壁画·斗鸡图敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的工具以人物为中心，在这方面与希腊相似。

但希腊的人体的境界和这里有一个显著的划分。希腊的人像是着重在“体”，一个由皮肤轮廓所包的体积。

所以体现得静穆稳重。而敦煌人像，全是在高潮的舞姿中(连立像、坐像的躯体也是在扭曲的舞姿中)；人像的着重点不在体积而在那克服了地心吸力的飞动旋律。所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的缠绕着的带纹(在北魏画里有全以带纹取代衣饰的)。

佛背的火焰似的圆光，足下的海浪似的莲座，团结着这许多带纹组成一幅宽大繁富的旋律，象征着宇宙节奏，以容包这躯体的节奏于其中。这是敦煌人像所启示给我们的中西人物画的主要区别。只有英国的画家勃莱克的《神曲》插画中人物，也体现这同样的上下高潮的旋律境界。

近代镌刻家罗丹也挣脱了希腊古典意境，将人体雕像谱入于光的明暗闪灼的节奏中，而敦煌人像却系融化在线纹的旋律里。敦煌的艺境是音乐意味的，全以音乐舞蹈为基本情调，《西方净土变》的天空中还飞跃着各式乐器呢。▲ 敦煌莫高窟275窟供养菩萨 北凉艺展中有唐画山水数幅，大可以资助中国山水画史的探索，有一二幅令人想象王维的作风，但它们自己也都具有拙厚天真的美。

在艺术史上，是各个阶段、各个时代“直接面临着上帝”的，各有各的境界与美。至少我们浏览者应该拿这个态度去欣领他们的艺术价值。

而我们现代艺术家能从这里获得深厚的启发，鼓舞缔造的热情，是毫无疑义的。至于图案设计之繁富灿美也表现昔人的缔造的想象力之活跃，一个文化丰盛的时代，必能发现无数图案，装饰他们的物质配景，以美化他们的生活。泉源：敦煌文化网，作者：宗白华，1948年，写于南京。

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